Als afsluiter wil ik kort zeggen dat ik met deze opdracht toch meer heb bijgeleerd dan dat ik origineel verwachtte, ik keek uit naar het schrijven van een essay en heb dit uiteindelijk niet kunnen doen waardoor mijn zin in deze opdracht versmolt in een hoopje moeite maar in mijn laatste posts heb ik geprobeerd de filosofieën toe te passen op mijn eigen interesses in de kunst. Wat heeft de kunst nog te betekenen in de 21ste eeuw? Ik denk dat dit een combinatie is van genot en het op een niet al te eentonige manier overbrengen van ideeën. Hegel zegt dat de kunst dood is maar ik denk dat kunst nooit dood kan zijn, het gaat altijd een didactische waarde hebben die het lezen van een expres moeilijk geschreven tekst met gemak overstijgt.
Posts
take a stand and command to demand what's grand - Big Daddy Kane Ik heb een werk gekozen dat ik wil beschrijven volgens de verschillende filosofieën van Houellebecq, Nietzsche en Gadamer. Het werk dat ik heb gekozen is ‘Stop Shammin’ van Big Daddy Kane. Waarom? Omdat dit nummer een aantal speciale kwaliteiten heeft omtrent de tekst en de backing track. We beginnen met Houellebecq, Shopenhauer zegt dat we het waar, wanneer, waarom moeten laten varen en dat we enkel moeten focussen op het wat. Houellebecq doet er nog een schepje bovenop, hij zegt dat een kunstenaar vooral buiten de maatschappij moet staan om een goed werk te maken. Om dit nummer van Big Daddy Kane als voorbeeld te nemen, op dit moment in zijn carrière is hij nog niet echt bekend. hij praat over alle zwarte mensen die hun eigenheid hebben verloren door zich zo ‘wit’ mogelijk te gedragen zodat ze meer in media zouden komen. Het nummer begint met een sample van zeer klassieke jazz, een zeer typerend muziekstijl w
Bestaat sublieme kunst nog? Ik wil het in deze post hebben over of er nog sublieme kunst bestaat. Kant beschrijft de sublieme ervaring van kunst als een ervaring van het overstijgen van de mensheid, het werk is niet meer schoon, mooi, het zorgt nu voor diepere ervaringen. In recente tijden zijn schone werken steeds meer zeldzaam, werken worden altijd met een achterliggend idee gemaakt om iets aan de kijker over te brengen. Ik denk dit in deze redenering van maken er een fout zit. Je bedenkt eerst waarover je iets maakt en dan maak je het, zo hoort het niet volgens mij. Je moet eerst leven naar wat je wilt maken, het moet helemaal in je zitten. Dan wanneer je iets schoons voor jou maakt krijgt het een directe sublieme kwaliteit doordat je onbewuste zelf het werk beïnvloedt. In de kunstwereld zijn de werken steeds meer abstracter en moeilijker te begrijpen. Dit creëert een afstand tussen het werk en de kijker, deze afstand zorgt ervoor dat een werk niet snel meer kan ov
Dillemans, Tuymans, doet het er eigenlijk toe? Voor Plato is kunst absoluut verschrikkelijk, het is een afbeelding van de realiteit en dat kan nooit de realiteit zelf beschrijven. We moesten een post maken over Plato en jammer genoeg ben ik deze kwijt dus doe ik het opnieuw. De vraag is of het gerechtvaardigd is om een foto na te schilderen en dan te verkopen. Ik formuleer eerst mijn persoonlijke mening. Ik vind dat er steeds een referentie naar de originele foto bij moet, de kunstwereld is mooi en het is leuk om kunst te maken maar we moeten ook beseffen dat mensen geld moeten hebben om te overleven. Als de fotograaf voor een compensatie vraagt vind ik dit dus volkomen rechtvaardig. In de muziekwereld is dit hetzelfde, als een artiest aan een andere artiest vraagt om op een nummer iets mee te doen is het vanzelfsprekend dat als ze elkaar niet kennen dat er een bedrag aan de tweede artiest die zijn tijd en moeite er in steekt wordt uitbetaald, indien deze dat wilt. Nu de vra
Hegel, Hegel Hegel, de filosoof die centraal stond in het hele verhaal van onze samenwerking met de!Kunsthumaniora. Ik wil voor een laatste keer zijn filosofie toepassen op enkele kunstwerken in deze post. Om te beginnen de film ‘Requiem for a dream’. Het doet er niet echt toe waarover de film gaat om de filosofie toe te passen maar om toch een klein beeld te scheppen gaat het vooral eigenlijk over verslaving en drugs als een uitweg voor ongeluk. Bij Hegel doet het er dan ook niet toe wat er wordt afgebeeld, voor hem is alles een zelfbewustwording van de mens. Wat hij daar nu mee bedoelt is dat de mens beseft dat de mens de natuur kan doorbreken. Bij hem is er een evolutie in de kunst. Het eindigt bij dat de mens beseft dat realisme, waar ze zo lang naar streefden om de realiteit uit te beelden, nog niet goed genoeg is. We komen dan bij religieuze kunst. Deze metaforische manier van afbeelden zorgde ervoor dat er nog meer achter het kunstwerk zat dan het afgebeelde. In
Lyotard, met de vingers op de toetsen, anticiperend op stilte Regelmatig als mensen de combinatie horen van wat ik wil gaan studeren en wat de richting is die ik op dit moment op school volg begrijpen ze het verband ertussen niet. ‘Er zit ook wiskunde in de muziek’ hoor ik vaak, en mijn antwoord daarop is dat er helemaal geen verband is en al zeker niet dat verband. Nu hoe komt het dat ik terwijl ik wetenschappen wiskunde studeer toch voor jazz piano wil gaan? Er was een periode dat ik lucht- en ruimtevaart wou gaan studeren en daarom koos ik ook voor mijn studierichting. Midden in het 5de jaar hoorde ik een nummer van een artiest, Esperanza Spalding genaamd ‘I Know You Know’. Dit moment was als een openbaring, het klinkt cliché om te zeggen maar het moment dat ik dat nummer hoorde wist ik dat ik jazz piano wou gaan studeren (ik deed uiteraard wel al jazz piano op de muziekschool). Vanaf dat moment heb ik geprobeerd me zoveel mogelijk in de muziekwereld te integreren.
Hamlet - Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai In een vorige post heb ik ‘Le Chicon’ besproken en daar zei ik dat een filosofische benadering moeilijk was. Nu hebben we Hamlet, dit is nog een stapje verder. Toch wil ik opnieuw proberen ergens iets uit te halen. Toen we Hamlet besproken na de voorstelling en in de klas hoorde ik verdeelde meningen maar wel overheersend aan de negatieve kant. Het bleef gaan over hoe slecht het was gespeeld en hoe slecht uitgewerkt aan de hand van de beschrijving. Dit interesseert me niet echt. Ik zeg niet dat een mening hebben niet goed is maar wanneer iemand iets slecht vindt moet deze er wel een deftige argumentatie aan plakken en niet zomaar een denigrerend lachje. Wat me interesseerde aan de voorstelling was het decor, ik heb er nauwelijks iets over gehoord. Er waren verschillende vloeren onder elkaar door gebruik te maken van doeken. Elke keer bij het begin van een deel van het drieluik dat de voorstelling was werd de vloer oftewel weggetr